Los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma.
George Bernard Shaw

martes, 4 de octubre de 2011

TE ACTÚO QUE IMPROVISO Taller de entrenamiento actoral dictado por Xavier del Barco


“ No tiene sentido ser actor si uno no puede transformarse”
-
“Casi toda la actuación es el resultado de la capacidad del intérprete de imaginar y reproducir la realidad de la ficción de la obra en el escenario y en la pantalla. Cuanto más pueda un actor estimular y entrenar su imaginación y su fantasía, mayor será su poder para comunicar la profundidad y el significado de su personaje”

 Michael Chejov



El actor no es un elemento más dentro del suceso teatral. Es en el donde se depositan todas las miradas. A su vez el ojo del espectador es persuadido por el cuerpo del intérprete. La superficie expresiva de ese cuerpo es un músculo más que también debe entrenarse junto a la imaginación. Los actores no reproducen sino que producen sentido y crean mundos. Su presencia en el escenario ya transforma el presente y la mirada del otro que a su vez nos condiciona. Las particularidades de cada cuerpo y de cada actor generan infinidades de posibilidades, pero ¿Qué sucede cuando las herramientas no son suficientes? ¿Cuando la técnica desaparece? El taller propone explorar con cada participante las posibilidades expresivas del cuerpo y el imaginario. Se desarrollará un breve recorrido actoral tratando de componer imágenes y personajes diversos. Adentrarse en la potencia visual del gesto.
El imaginario actoral puede motivarse a través del desarrollo expresivo particular de cada individuo. El error es una posibilidad creativa, lo incierto un posible camino a transitar y lo desconocido, un lugar de búsqueda.



 Xavier del Barco



 DIRIGIDO A:
Actores, estudiantes de teatro, danza, e interesados en la actividad teatral.

DURACIÓN:
3 jornadas.
Viernes 7, Sábado 8 y Domingo 9 de Octubre

MODALIDAD:
Viernes de 19 a 21
Sábado de 17 a 20
Domingo de 17 a 20

LUGAR:
LA SALAMANDRA. Un espacio de arte.
Buenos Aires 472
Villa María - Córdoba

EMAIL
insalamandra@gmail.com
xavierdelbarco@gmail.com
INFO E INSCRIPCIONES: CONTACTARSE CON LAURA GÓMEZ CEL: 154233867 CUPOS LIMITADOS

jueves, 23 de junio de 2011

Taller Intensivo: -LA IMPROVISACIÓN- Te improviso que actúo


-LA IMPROVISACIÓN-
Te improviso que actúo



Taller intensivo de actuación
Dictado por Xavier del Barco


“Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un escenario desnudo. Un hombre camina por este espacio vacío mientras otro le observa, y esto es todo lo que se necesita para realizar un acto teatral”
Peter Brook


Lo esperado no sucede, es lo inesperado lo que acontece
Eurípides

FUNDAMENTACIÓN

            Siempre se presupone al teatro y a la improvisación como un arte complejo y encriptado. De difícil acceso tanto a nivel conceptual como de recepción. Pero lejos de ser un monstruo de muchas cabezas,  la improvisación implica complejidad y diversidad pero también así, significa disfrute y puro placer. Acercarse al mundo de la actuación y el teatro significa conocer, saber y entender pero también significa disfrutar, jugar y divertirse. Por eso este taller propone brindar herramientas básicas en relación a la actuación despojada de métodos o fórmulas previas. Los participantes podrán poner sus dudas, inquietudes y deseos en el juego dramático de la improvisación. Podrán poner sus universos particulares e individuales en la escena. Vivir la ficción como un modo de entender la realidad.

OBJETIVOS

·        Descubrir y disfrutar el desarrollo actoral
·        Vivenciar las posibilidades de la expresión teatral
·        Experimentar con el cuerpo las variables expresivas y corporales
·        Motivar a la creatividad mediante el juego y el goce

CONTENIDOS.

·        Las posibilidades del cuerpo. Reconocimiento corporal y expresivo.
·        Trabajo vocal. Las variantes de la voz y su relación con el cuerpo.
·        El desarrollo creativo y la  improvisación.
·        Creación de escenas a partir de elementos cotidianos no teatrales: Las noticias, la televisión y el cine.
·        El objeto como un elemento creativo y generador de múltiples sentidos.
·        Trabajo con textos teatrales y no teatrales y sus formas de interpretación.

ACTIVIDADES

·        Trabajo de conciencia y percepción corporal mediante ejercicios de calentamiento físico: Articulaciones, extremidades, partes del cuerpo.
·        Desarrollo de la noción de concentración y atención con nuestro entorno corporal: Juegos de movimientos, velocidades, variables, intensidades, dinámicas corporales.
·        Conocimiento del espacio que nos rodea y el otro: Relaciones corporales y expresivas mediante dinámicas de grupos.
·        Investigación del uso del objeto: Variables de significaciones y relaciones con el cuerpo y el espacio.
·        Improvisación: Juegos lúdicos teatrales a partir de consignas diversas donde el participante pone en juego sus intereses.
·        Trabajo específico de la voz y todas sus variables elementales y significantes.
·        Exploración del recorrido actoral: Construcción de personajes mediantes consignas de búsqueda de la particularidad de cada participante.



DIRIGIDO A:
Público en general, jóvenes y adultos con alguna experiencia. (No excluyente)

DURACIÓN:
2 jornadas. (Sábado y Domingo)

MODALIDAD:
Clases de 5 horas cada una.

FECHAS: 23 Y 24 DE JULIO 



XAVIER DEL BARCO
Actor. Docente de teatro en Escuela Primaria Patricias Mendocinas. Estudiante de Teatro del Departamento de Teatro de la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades en la U.N.C. Cursando 5to Año.
Integrante del Elenco Estable del Teatro Minúsculo de Cámara desde 2003.
Comienza su formación en el año 2001 en el Centro de Producción Cultural Medida x Medida dirigido por Cheté Cavagliatto; tomando clases con distintos referentes de Córdoba: Cheté Cavagliatto, Hernán Sevilla, Walter Cammertoni, Santiago Pérez.
Es dirigido por Hernán Sevilla en la obra “Baños” en 2002/2003 que fue invitada al “8vo Encuentro Nacional de los Grupos” en la ciudad de Mendoza Capital (2003) y  al “5to Festival de Teatro. Viento y Marea. Villa Gesell” (2003).
Es dirigido por Nora Cerro en la obra “RUIN-Q (una reunión)” de Silvina Franco estrenada en el año 2004.
Realiza trabajos escenográficos para Operas en el Teatro del Libertador San Martín: “Carmina Burana”, “Dido y Eneas”, “Pimpinone” con reggie de Cheté Cavagliatto y escenografía de Santiago Pérez.  Trabaja como técnico escenográfico y figurante en el Festival de Música Barroca “Camino de las Estancias”.
En el año 2004 es convocado por el coreógrafo y director Walter Cammertoni para la obra “Entre Tanto Nosotros” (Poemas del cuerpo) estrenada en el Centro Cultural España Córdoba. Participa con la misma en el “III Festival de Nuevas Tendencias la Menage” en el Teatro Real de la Ciudad de Córdoba en el 2005.
En el 2005, es actor convocado a participar en la obra “Fahrenheit” producida por el Centro Cultural España Córdoba y estrenada en el Cineclub Municipal Hugo del Carril.  Obtiene el premio “Fomento a la Investigación”,  otorgado por la Agencia Córdoba Cultura en el marco de los Premios Convocatoria al Teatro Independiente 2005, por el proyecto “Aprendizaje en el Entrenamiento Actoral”. Perfeccionamiento actoral en Buenos Aires - Capital con el Prof. Actor Alejandro Catalán. 
En 2006 estrena la obra “LA NOCHE FALSA” la cual fue participe del “VI Festival Internacional de Teatro MERCOSUR”. Además de realizar giras en Tucumán, Rosario, Santa Fé y Salta.
 Forma parte de la sitcom teatral “Maldita Afrodita” junto al elenco del Teatro Minúsculo en el Cineclub Municipal Hugo del Carril dirigida por Luciano Delprato en el año 2006 y 2007.
En el año 2008 estrena “EDIPO R.” con el grupo Organización Q dirigida por Luciano del Prato, con la cual participa en las “100 horas de Teatro”, “Festival del Invierno”, en la “Fiesta Provincial de teatro” “Fiesta Regional de Teatro” y  en la “Fiesta Nacional del Teatro” realizando funciones en la provincia del Chaco y Santa Fe.
En abril de 2009 estrena la obra “Con la sangre de todos nosotros” dirigida por Daniela Martín.
En mayo 2009 estrena “Alias Gospodin” de Philip Lolhe dirigida por Ariel Dávila y producida por el Instituto Goethe.
Actualmente se desarrolla como co-guionista y actor de la sitcom teatral “CORAZON DE VINILO”, en el Cineclub Municipal Hugo del Carril. Participa como actor en “COPA AMATEUR Un torneo Teatral” en el Cineclub Municipal Hugo del Carril.
Ha participado en múltiples comerciales en TV como “Onda Sport”, “Córdoba.net” “Óptica La Pirámide”, “Papel Solidario del Hospital de Niños”, entre otras

martes, 3 de mayo de 2011

Taller de Teatro infantil 1 y 2

Taller de Teatro infantil 1 y 2

Dirigido a niños de 6 a 12 años (NIVEL1),  Y  de 12 años de edad en adelante (NIVEL 2) cuyo objetivo es que los niños puedan, a través de códigos propios del lenguaje teatral, potenciar su creatividad explorando sus capacidades expresivas, lo que posteriormente practicarán en su vida diaria estableciendo una base de buena comunicación corporal y verbal.

Cada sesión cuenta con una etapa de entrenamiento, dinámicas grupales e individuales y finaliza con la etapa de dramatización, tomando siempre como punto de partida del aprendizaje lo lúdico.
INSCRIPCIONES ABIERTAS!
LOS ESPERAMOS!

IMPORTANTE: LOS TALLERES SON DICTADOS POR ACTRICES DOCENTES, FORMADAS PARA ENSEÑAR

HORARIOS: MARTES 18 A 20 (NIVEL 1)
JUEVES 18.30 A 20,30 (NIVEL 2)



Taller de Teatro para jóvenes y adultos

La actuación se orienta fundamentalmente desde la actividad lúdica a incorporar técnicas actorales, a ejercitar la capacidad del alumno para vincularse integralmente [cuerpo, intelecto y emoción] consigo mismo, con los compañeros y con el espacio a través de los elementos técnicos de la improvisación: acción – objetivos – circunstancias – entorno
Se entrena la escucha, la atención, la adaptación, la imaginación y la integración.



Algunos contenidos:

pre- expresividad
expresividad ( a través de entrenamiento en impro)
técnicas de actuación
análisis de texto
técnica vocal
nociones de escritura teatral
ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES
NUEVO HORARIO
Lunes desde las 18 a 21 hs.


HORARIO NORMAL
martes desde las 20,30 a 24,30 

profesores:

Sebastian Giordano
Laura Gomez
Roxana Sella 

martes, 5 de abril de 2011

Clases de Canto:

Clases de Canto: Técnicas de Respiración, Proyección, Impostacion, Articulación... Ritmo y aspectos musicales de la música.Vocalizacion. Practicas de Interpretación grupal.
2 hs semanales


PROFESORA MANUELA MERCAU
Info: insalamandra@gmail.com
manuelamercau@hotmail.com
156565200
4530808

domingo, 27 de marzo de 2011

MENSAJE POR EL DÍA INTERNACIONAL DEL TEATRO, Jessica A. Kaahwa, Uganda

La celebración de hoy es un reflejo fiel del inmenso potencial que posee el teatro para movilizar comunidades y tender puentes.
¿Han pensado alguna vez que el teatro podría ser una herramienta muy poderosa para la paz y la reconciliación? Mientras las naciones gastan colosales sumas de dinero en misiones de paz en zonas de conflictos bélicos por el mundo, se presta muy poca atención al teatro como alternativa personalizada para la gestión y transformación de conflictos. ¿Cómo pueden los ciudadanos de la madre tierra alcanzar la paz universal si los instrumentos que se emplean provienen de poderes externos y aparentemente represivos?
El teatro impregna sutilmente el alma humana presa del miedo y la desconfianza, alterando su propia imagen y abriendo un mundo de alternativas para el individuo y, por tanto, para la comunidad. Puede aportar significado a la realidad diaria mientras previene un futuro incierto. Puede participar en temáticas de política social de forma sencilla y directa. Al ser integrador, el teatro puede presentar experiencias capaces de transcender las ideas erróneas preconcebidas. Además, el teatro es un medio probado de progreso y defensa de las ideas, que mantenemos y por las que estamos dispuestos a luchar cuando no se respetan, de forma colectiva.
Para anticipar un futuro de paz, debemos comenzar usando medios pacíficos que busquen comprender, respetar y reconocer las aportaciones de cada ser humano en la tarea de esta búsqueda de la paz. El teatro es ese lenguaje universal a través del cual podemos promover mensajes de paz y reconciliación. Permitiendo a cada participante comprometerse activamente, el teatro puede hacer que muchos individuos deconstruyan ideas preconcebidas y, de esta forma, ofrece al individuo la oportunidad de renacer para tomar decisiones basadas en conocimientos y realidades redescubiertas. Para que el teatro crezca con fuerza, entre otras formas de arte, debemos dar un paso decidido hacia adelante incorporándolo en la vida diaria, abordando asuntos críticos de conflicto y paz.
En su búsqueda de transformación social y reforma de las comunidades, el teatro ya existe en áreas devastadas por la Guerra y entre poblaciones que sufren pobreza o enfermedad crónica. Hay un número creciente de historias donde el teatro ha sido capaz de movilizar con éxito audiencias para construir conciencia y para atender a víctimas de traumas de postguerra. Plataformas culturales como el “Instituto Internacional del Teatro” que tienen como objetivo “consolidar la paz y la amistad entre los pueblos” ya están en marcha.
Es por tanto una farsa mantenerse callados en momentos como el nuestro, conociendo el poder del teatro, y permitir a los que empuñan armas y lanzan bombas ser los pacificadores de nuestro mundo. ¿Cómo pueden estas herramientas de alienación ser también instrumentos de paz y reconciliación?
Os exhorto, en este Día Mundial del Teatro, a reflexionar sobre esta posibilidad y a proponer al teatro como herramienta universal de diálogo, transformación y reforma social. Mientras las Naciones Unidas gastan colosales cantidades de dinero en misiones de paz por todo el mundo, por medio del uso de las armas, el teatro es una alternativa espontánea, humana, menos costosa y de lejos, mucho más poderosa. Si bien puede que no sea la única respuesta para conseguir la paz, el teatro debería ser incorporado sin duda como una herramienta eficaz en las misiones de paz.

(*) Jessica A. Kaahwa, Uganda. Dramaturga, actriz, directora y profesora de teatro. La Doctora Jessica Kaahwa es no sólo una dramaturga consumada, así como actriz, directora y maestra de teatro; ella es también altamente respetada internacionalmente por su trabajo humanitario. Erudita brillante, ha sido galardonada con numerosas becas y premios para continuar sus investigaciones y sus trabajos de campo utilizando el teatro y los medios como una fuerza constructiva, así como para mejorar la salud, en las zonas de conflicto. Es conferencista superior en los departamentos de Música, Danza y Arte Dramático en la Universidad Makerere de Uganda.

sábado, 12 de marzo de 2011

Taller de Teatro para jóvenes y adultos

La actuación se orienta fundamentalmente desde la actividad lúdica a incorporar técnicas actorales, a ejercitar la capacidad del alumno para vincularse integralmente [cuerpo, intelecto y emoción] consigo mismo, con los compañeros y con el espacio a través de los elementos técnicos de la improvisación: acción – objetivos – circunstancias – entorno
Se entrena la escucha, la atención, la adaptación, la imaginación y la integración.

Duración de las clases 4 horas.

Algunos contenidos:

pre- expresividad
expresividad ( a través de entrenamiento en impro)
técnicas de actuación
análisis de texto
técnica vocal
nociones de escritura teatral

Taller de Teatro infantil 1 y 2

Dirigido a niños de 6 a 12 años (NIVEL1),  Y  de 12 años de edad en adelante (NIVEL 2) cuyo objetivo es que los niños puedan, a través de códigos propios del lenguaje teatral, potenciar su creatividad explorando sus capacidades expresivas, lo que posteriormente practicarán en su vida diaria estableciendo una base de buena comunicación corporal y verbal.

Cada sesión cuenta con una etapa de entrenamiento, dinámicas grupales e individuales y finaliza con la etapa de dramatización, tomando siempre como punto de partida del aprendizaje lo lúdico.
INSCRIPCIONES ABIERTAS!
LOS ESPERAMOS!

IMPORTANTE: LOS TALLERES SON DICTADOS POR ACTRICES DOCENTES, FORMADAS PARA ENSEÑAR



Taller de niciación al juego teatral (desde los 4 años)


El hecho de que el niño empiece a hacer teatro no quiere decir que se convertirá en un actor. Los niños, juegan a crear, inventar y aprenden a participar y a colaborar con el grupo.

Las clases de teatro infantil son terapéuticas y socializadoras. Los trabajos en grupo, los ejercicios psicomotores y el contacto físico entre los compañeros, son la base de la educación dramática.

El teatro es un campo inagotable de diversión y educación a la vez. A los más pequeños, el teatro no debe estar restricto a la representación de un espectáculo. El teatro infantil debe ser visto como una experiencia que se adquiere a través del juego.


Beneficios del teatro infantil para los niños

Con el teatro el niño aumenta su autoestima, aprenden a respetar y convivir en grupo, conocen y controlan sus emociones, descubren lo que es la disciplina y la constancia en el trabajo, además de desenvolverse entre el público.

El teatro también puede servir para:

- Ayudar en la socialización de los niños, principalmente a los que tienen dificultad para comunicarse.
- Mejorar la concentración y la atención de los niños.
- Transmitir e inculcar valores.
- Promover que los niños reflexionen.
- Fomentar el uso de los sentidos de los niños.
- Motivar el ejercicio del pensamiento.
- Estimular la creatividad y la imaginación.
- Hacer que los niños se sientan más seguros.
- Ayudar a los niños a que jueguen con su fantasía.

La mejor edad para que los niños empiecen a acudir a clases de teatro es a partir de los cuatro años. A esta edad, el niño podrá leer, entender, y su poder de memoria es alto. Los niños absorben todo lo que escuchan

IMPORTANTE:
LOS TALLERES SON DICTADOS POR DOCENTES "FORMADOS" EN ESTA DISCIPLINA.
LAS INSCRIPCIONES ESTÁN ABIERTAS, LAS CLASES COMIENZAN EN ABRIL
CUALQUIER DUDA CONSULTAR POR CORREO ELECTRÓNICO A insalamadra@gmail.com

domingo, 27 de febrero de 2011

Talleres de Teatro 2011


Talleres de Teatro, Talleres de Arte... sumate!

porque el ARTE tiene razones:  

  Por el deseo. 
Porque nos permite vivir varias vidas en una sola. 
 Porque es un medio para comunicarnos y compartir.
Porque  ayuda a sublimar nuestros fantasma
Porque estimula el pensamiento simbólicO
Porque nos hace valorarnos y que nos valoren. 
 Porque  incita a superarnos, a querer ser mejores en cada nuevo proyecto. 
Para celebrar la magia    
Porque la vida solamente, no alcanza 
Porque no podemos no hacerlo 
Por el placer infinito de crear


TE ESPERAMOS!!!!!!!!